Crítica Cine

Gigantes de acero (Real Steel)

Me estoy convirtiendo en una florecita o...?

Porque me encantó

De qué trata: Charlie Kenton, un boxeador retirado y actual operador de robots de combate, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo, a quien no ha visto desde hace once años. A lado de Max, Charlie descubrirá la sensación de ser un padre de verdad, y al mismo tiempo, ambos llevarán a un robot de entrenamiento a la cima del boxeo.

Crítica: Para ser honesto, la película superó ampliamente mis expectativas, lo primero que pensé al ver los cortos y carteles fue "una cinta sobre peleas, que incluye robots y un niño rubio debe, forzosamente, ser mala". Ahora, me retracto por completo. La película no hace alarde de los efectos, de hecho, estos no son tan necesarios. La ambientación en general pareciera ser de nuestra época, aunque claramente no lo es. Existen algunos vacios respecto al control de los robots, a la manera de operarlos, sin embargo, estos pueden dejarse a un lado cuando se contrastan con el manejo de la acción. Los combates, pese a lo que este autor hubiera imaginado, son sorprendentemente dinámicos y de forma casi inexplicable, mantienen en el expectador un estado constante de tensión. Mientras los eventos boxísticos se desarrollan y cargan con la responsabilidad de dar acción, la historia de Charlie y Max cubre la cuota sentimental de la cinta, y lo hace bien. Sencillamente, Gigantes de acero me sorprendió.

Conclusión: De forma increíble, Gigantes de acero transforma los combates indirectos, los combates por medio de robots, en algo tremendamente estimulante. La cinta es constante en acción y no descuida el plano emocional, pareciera haberlo contemplado todo.

Lo bueno: La presentación de las peleas: interesantes, veloces, intensas, dramáticas. La evolución en la relación padre-hijo.

Lo malo: Algunos momentos en los que el control del robot parece no ser posible, aún dentro de la realidad de la película.

Puntaje: 9.5/10

La prodigiosa roots / La prodigiosa roots (en vivo)

Un poco de reggae, ska, rap... pero sobre todo, huapango y son.

El sabado 15 de noviembre de este 2011, tuve a bien presentarme en un pequeño evento de reggae, y conocer por vez primera a:

Los militantes de la vida                                    

Instrumental Ska Band                                   

Los overdubs

En una noche plena de dub, buen ska y sobre todo reggae, Militantes de la vida (antes la prodigiosa roots) hizo su debut en la escena y lo hizo de buena forma.

Para conocer un poco del pasado de Los militantes de la vida, qué mejor que un viejo disco de colaboración.

El proyecto antes llamado "la prodigiosa roots" toma forma en este disco con la participación de los Leones de la Sierra de Xichú.

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Así, este material es una combinación de huapango, ska, y un poco más. Grabado en vivo en el marco del festival de culturas populares llevado a cabo en la ciudad de Querétaro, La Prodigiosa y Los Leones nos entregan este loable intento de concientización. Para qué es la música, si no para invitar a la reflexión y a la sensibilidad.

Soñe que soñando estaba

Soñé que soñando estaba
un sueño que yo soñé
y en el sueño desperté soñando
que no soñaba.

Y es que al soñar sollozaba,
porque soñando quería,
que aquel sueño que tenía
fuera ensoñación feliz,
y el sueño de mi país,
es un sueño todavía.

Es un sueño todavía,
lo que no ha podido ser,
pero querer, es poder,
y en esa íntima porfía
enraizamos cada día
una invencible confianza,
y con costumbre, con danza,
con sones que zapateamos,
en México cultivamos
el árbol de la esperanza.

El árbol de la esperanza
no depende de la suerte,
ni de diablo, ni la muerte,
ni es tema de adivinanza,
sol, y estrella en lontananza
hacen de este árbol fecundo que es México,
un propósito profundo
de corazón ancestral,
somos tunas del nopal
y ciudadanos del mundo.

Y ciudadanos del mundo
conectados a internet,
y no insípido ballet
sino linaje rotundo de guerreros,
y yo rundo prejuicios y sin razón,
las cuerdas, al diapasón.
Hagamos guerra florida
por México y por la vida,
lo que sea que suene,
el Son.

Guillermo Velazquez

Leones de la Sierra de Xichú

Crítica Cine

Linterna Verde (Green Lantern)

En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal escapará a mi vista...

Que comience la batalla entre DC y Marvel

De qué trata: Abin Sur, un miembro de la corporación de los linternas verdes llega a la tierra y le entrega su anillo al terrícola de nombre Hal, Hal Jordan, píloto de la fuerza aérea.

Crítica: La competencia directa de esta cinta es sin duda alguna Capitán America, y debo decir que el caballero esmeralda ha vencido al héroe americano. Los primeros cortos de la película mostraban efectos poco agradables y parecían prometer una cinta visualmente deficiente, pero no fue así. Green Lantern hace uso de los efectos especiales en todo momento y lo hace bien, hay un par de escenas no tan bien logradas, pero considerando que tiene una duración de 1:45, un par de minutos no son algo malo. La película nos trasporta a universos completamente imaginarios y nos presenta seres bastante extraños, todo ello, de buena forma. Además, Linterna Verde se convierte en el claro emblema de la voluntad, siendo ésta, el centro de atención de la película. Esta obra no se trata sobre otro superhéroe, se trata de la voluntad, del miedo y del valor. "Tus creaciones son tan fuertes como tu voluntad".

Conclusión: El caballero esmeralda ha cumplido su misión y el Capitán America ha caido. Linterna Verde es sin duda superior a lo que esperaba y un regreso prometedor de la franquicia DC a la pantalla grande, esperemos que en un futuro Superman tome un poco de lo visto aqui y tenga una presentación más decorosa.

Lo bueno: Las creaciones de Linterna Verde no parecen gelatinas como en los cortos iniciales. Increiblemente, hay al menos 3 o 4 diálogos realmente épicos, como debe ser. El regreso de DC a la competencia cinematográfica.

Lo malo: Considerando el género, pocas cosas me desagradaron, quizá un final más intenso le habría caido mejor a la película.

Puntaje: 9/10

...Que aquellos que adoran al mal, teman mi poder, la luz de la linterna verde.

Crítica Cine

Capitán America. El primer vengador (Captain America. The first avenger)

Captain America, Wins

De qué trata: Básicamente, y como es costumbre en las películas de superheroes, la primera aparición del Capitán America es sobre su origen. La historia se desarrolla durante la segunda guerra mundial, momento en el que Steve Rogers se convierte en el super soldado. 

Crítica: En un inicio, mis expectativas respecto a la cinta eran grandes, por tratarse del heroe marveliano más épico de todos, el más virtuoso; sin embargo, conforme aparecieron los trailers, éstas disminuyeron. Un Capitán America ubicado en la segunda guerra mundial (periodo del que estoy cansado) y no en tiempo actual (sobre todo considerando la inminente aparición de la cinta "Los vengadores") era poco atractivo. Al final, la película superó mis expectativas, no se trata de ninguna producción memorable, pero logró introducir en buena forma al lider de los vengadores. La película cuenta con un principio un tanto gastado en el género de superheroes: un clásico don nadie que finalmente se convierte en todo un hombre; además tiene momentos con tendiencia a la comedia que son pésimos y parecen conducir a la cinta hacia ninguna parte, afortunadamente, despues de ellos la cinta se recupera y nos presenta sin duda alguna, al más virtuoso de los superheroes exhibidos hasta ahora en pantalla grande.

Conclusión: Capitán America es una cinta aceptable, no es una maravilla pero tiene sus momentos brillantes. Cumple con su función como película de acción en buena forma.

Lo bueno: Es el más heroico de los heroicos heroes del mundo. Sencillamente el Capitán America es el soldado perfecto, un emblema del honor y la virtud. Y al final aparece el corto de "Los Vengadores"

Lo malo: Un comienzo pésimo, una conducción inicial hacia ninguna parte y unos minutos de humillación a la imagen del heroe americano que jamás serán borrados.

Puntaje: 8/10

Crítica Cine

Harry Potter y las reliquias de la muerte II (Harry Potter and the Deathly Hallows II)

Me recontraencantó.

No compadezcas a los muertos, sino a los vivos, y más a los que viven sin amor

De qué trata: Harry Potter 7.2 es básicamente la culminación de la saga que comenzara hace 10 años narrando la histora del joven mago Harry Potter. A grandes razgos podemos observar la busqueda de los horrocruxes, tal como ocurriera en la parte anterior, y por fin, el tan anhelado enfrentamiento entre Potter y Lord Voldemort.

Crítica: Harry Potter (8) es la mejor de la saga. Tiene escenas de acción, momentos memorables, dramáticos. Peleas épicas, y sobre todo, casi ningun momento hilarante (que siempre quitan seriedad a los eventos realmente importantes). Lo que se puede observar en esta cinta, es la más fria imagen del universo Pottersiano. No más mundo de caramelo, no más niños jugando en los prados de Howards, no más Harry llorón. Lo que vemos ahora, luego de tantos años, es por fin, a un HÉROE, al verdadero protagonista de una historia que define el futuro de todo un mundo.

La calidad visual, salvo un par de escenas es perfecta. Si bien la película no exige exhibiciones extraordinarias de efectos visuales, sí está cargada de explosiones, luces y cosas volando.

LAS VOCES; o nunca había escuchado a los protagonistas en su idioma original o por fin aprendieron a hablar. La voces son simplemente PERFECTAS, el acento ingles encaja a la perfección con la cinta, y vuelve tremendamente memorable cada uno de los diálogos. Entrega a la obra un estilo serio y refinado, da la impresion de que cosas importantes suceden, y al mismo tiempo es incluso seductor, por supuesto me refiero a Hermione y no a Harry Potter.

Aprovechando la mención, Hermione y Ron son ahora menos visibles que en el resto de las cintas, por primera vez deciden cederle todo el peso de la obra a Harry Potter. Así, nos olvidamos de una Hermione que siempre termina diciendo cómo se deben hacer las cosas y un Ron que, con puro corazón, siempre mantiene a Potter enfocado. Por primera vez, nuestro mago con anteojos es capaz de dirigir su vida solo.

Conclusión: La película, entendiendo sus objetivos, sus pretensiones y el público al que se dirige, es perfecta. Lo es incluso para la visión de éste que se hace llamar un crítico exigente.

Lo bueno: Se terminó, no esperaba más largas, no deseaba un momento interminable de un final eternamente postergado. Así lo quería, breve, directo, sin rodeos. Suficientemente en seco para no quedarme esperando más, para no tener la sensación de que el final no terminó por llegar.

Lo malo: Un par de escenas casi terribles, y unos horrorosos 5 minutos finales (aunque debo confesar que me parecieron menos desagradables la segunda vez que la ví).

Puntaje: 9.5/10

Cinemex

Hace ya bastantes, demasiados ayeres, un servidor dejó inconclusa esta tarea, y ahora, para entrar con la conciencia tranquila a los temas de hoy y que tanto nos preocupan. Cerraremos con el asunto Cinemex, mi primera experiencia.

Corría la película de Tron, el mejor 3D jamás creado según los productores y algunos otros hablantes. Ante la expectativa, tomo uno de los asientos centrales y observo detenidamente, la pantalla tiene una definición exquisita. Imagen tan nítida no había percibido antes, ni siquiera en Cinépolis, lugar bastante caro. Pero, tras 30 minutos de cinta, nada de 3D. Comienzo a preocuparme. Qué pasa aquí, me pregunto. Y entonces empieza, ahora si, el 3D. 

La imagen no me convence del todo, es extraña, los lentes no son como los de Cinépolis. Con o sin ellos percibo la superposición de imagenes. Me quito y me pongo una y otra vez los lentes, y nada. Entra a la sala en repetidas ocasiones personal de Cinemex, se comunican por radio y nada. Frente a mi, otras personas también se quitan los lentes. De pronto, un señor se pone de pie, se acerca a una señorita de Cinemex ubicada justo en el pasillo de entrada a la sala, dialogan sobre algo, el hombre recibe unos lentes y regresa a su asiento; la mujer se pone otros y observa la pantalla, utiliza su radio y dice algunas palabras. Segundos despues, voilà, como si de magia se tratara, empiezo a ver 3D y el resto, es historia.

Crítica Cine

Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon)

Comienza el año y éste es el primer post del 2011. Pudo comenzar con un siempre regocijante texto sobre la inseguridad, el capitalismo, la política, las farsas que promueven los poderosos para controlar a las masas, las pequeñas revoluciones que necesitan un poco más que atención para prosperar, los propósitos de año nuevo, pero no, para qué. ¿Por qué el autor de este blog habría de empezar de esa forma si puede comenzar el 2011 comentando una vieja película del 2010?. Y vamos, la ocasión lo amerita, ésta es la primera cinta criticada en este espacio que llega a la calificación de 9 y lo hace en buena forma, con meritos propios y, por qué no, ayuda del aún presente fantasma de la navidad y la magia de fin de año.

De qué trata: Del honorable pueblo vikingo. Una pequeña comunidad mantiene constantes enfretamientos con dragones. Los guerreros son conocidos por su ferocidad y valentía, pero entre todos ellos hay alguien que es completamente diferente y justamente él, le enseñará a su pueblo que las cosas deben ser distintas.

Crítica: Me encantó. Cómo entrenar a tu dragón, según la publicidad pertenece a los creadores de "Shrek, Madagascar y Kung fu panda", y aunque no me desagradaron aquellas cintas, ésta las supera por mucho. How to train your dragon es una maravilla visual, no tuve la oportunidad de verla en 3D y aún así, me encantó. Es una historia ligera, comedia con un toque de drama y en algún momento un poco de romance. Contrario a la apreciación general del público que aún no la conoce, esta obra es mucho más que una película para niños. Los diseños de los dragones, aunque muy inusuales, resultan efectivos para el desarrollo de la trama. Los diseños de los vikingos y de los escenarios son esplendidos, pocas veces he visto algo tan sobresaliente en cuestión de animación (salvo por los primeros minutos de WALL-E), la variedad de colores, la personalidad de los personajes, las texturas, todo parece perfecto para la película. El estilo visual es el mejor que pudo elegirse para "Cómo entrenar a tu dragón". La historia no es desbordadamente elaborada (y no lo necesita), no se trata de una película de espías, ni trataremos de descubrir lo que ocurre en el más surrealista de los mundos, simplemente tendremos un momento de entretenimiento bien desarrollado.

Conclusión: Esta película es una maravilla. Confieso ser un sentimental, pero desde aquellos primeros instantes de WALL-E no había visto algo así. Cómo entrenar a tu dragón bien pudo ser el rival directo de Toy Story 3 en el pasado 2010 y pocas veces Dreamworks competiría de tal forma con el siempre favorito Pixar. Con momentos emotivos y escenas verdaderamente dramáticas, How to train your dragon es una de mis favoritas del 2010.

Lo bueno: Construcción visual exquisita, manejo de texturas esplendido, combinación de colores precisa, diseño de personajes perfecto. Historia simple y bien desarrollada. Sin pretenciones groseramente comerciales, sin descarados chistes fáciles y lo más importante, con la siempre bien recibida premisa de la revolución, el cambio, la transformación y por qué no, la gloria.

Lo malo: Momentos previos al final que parecen apresurarlo en exceso, convirtiéndolo por instantes en un clásico cierre de cine acción.

Puntaje: 9/10